第一讲：摄影和记录的区别（照相机摄影和手机摄影的区别）

摄影 AI悦创 悦创·创造不同

你好，我是悦创。

今天，大家使用智能手机照相已经非常方便了，可以随时拍摄，而且手机拍的照片质量也越来越高。通常，大家在拍照后会第一时间在社交网络上分享。在这种情况下，用手机照相和用照相机照相有什么区别呢？怎样拍照才能获得大家的点赞呢？

这可能是大家想知道的，而徕卡也是从这个角度入手开始转型了。这一讲我就来回答这个问题。不过，在讲摄影技巧之前，先介绍一下徕卡公司。

徕卡是德国著名的照相机公司。徕卡的名称 Leica，是它的创始人莱茨（Leitz） 和照相机（Camera）两个词的缩写。徕卡公司成立于 1913 年，从一开始就致力于制造质量最高的照相机，并且做到了这一点。

徕卡非常自豪的是，每一台徕卡相机，不论新旧，都能拍出清晰的照片，因此在历史上它一直受到新闻记者、专业摄影师和发烧友的喜爱。历史上很多著名的照片都是用徕卡相机拍摄的，比如下面这两张照片。

在上个世纪 50 年代之前，徕卡相机拍的照片确实比一般相机好很多。但是，后来日本的尼康和佳能相机也能拍出好照片了，并且有巨大的价格优势，于是徕卡的市场份额就越来越小。在单反时代和早期数字化时代，徕卡完全落后了，这个家族公司几乎破产。

但是近 10 年来它在资本的帮助下又起死回生了，其中一个重要原因是，它不再和日本公司在价格上竞争，而是开始培养它的使用者的水平，用当下热门的话讲，就是注重社区建设了。

如此一来，当智能手机开始冲击照相机市场，尼康和佳能的出货量跌了一大半之后，徕卡的销量反而上升了，因为它让使用者清楚地知道，手机照相和照相机照相是不同的，它只做喜欢照出好照片的顾客的市场。

因此，徕卡的使用者虽然也使用手机拍照，但是他们依然使用照相机，而很多佳能和尼康的用户，使用智能手机后，就把笨重的单反相机扔在家里了。

那么照相机照相和手机照相有什么不同呢？有人说前者的分辨率更高，颜色更好，可以照出高质量的照片。这其实不是问题的关键，今天高端智能手机和低端单反相机在成像质量上的差距并不是很大（当然它们的价格也差不多），考虑到智能手机加入了很多图像处理的功能，在一些场景下手机拍的照片有时更好，比如在逆光条件下，手机拍人脸会更清楚。

也有人讲，照相机有变焦镜头，ISO 可以设置得比较高，让夜晚的摄影比较容易，等等。这些功能其实大部分人用得并不多。而现在的问题是，对大部分人来讲，即使给他们一个高性能的相机，他们也拍不出多好的照片。相反，对一些专业摄影师来讲，即使使用手机，也能拍出不错的照片。

那么相机照相和手机照相有什么不同，或者说专业摄影师照相和一般人有什么不同呢？最大的不同在于，前者是摄影，后者是记录。

要理解什么是记录，我们不妨看看大部分人拍照的目的：

1. 到此一游。
   在世界上任何景点，都不缺乏这样的人，在中国的旅游者中，尤其是初级的旅游者爱用手机自拍杆拍下自己和著名景点（Landmark）的合影，还有很多人会急不可待地分享到朋友圈。这就是最典型的记录。

2. 众人聚会合影，或者和名人合影。

3. 拍景点的全景。
   比如到故宫，试图把巨大的太和殿“装进”一张照片里面。

4. 拍摄集体活动。比如大家聊天时你的朋友和她的男朋友有一个奇怪的亲密动作，拍下来大家都觉得很好玩。

5. 看到一些在过去明信片里见到的拍摄对象，比如日出日落，亭台楼阁，山泉瀑布，俊男靓女，花鸟鱼虫，等等，自己也想拍一张做成自己的明信片。

如果是刚才说的这些目的，不论是用相机拍照，还是用手机，都是记录。记录得好也是一件重要的事情，但是它不在我接下来要讲的内容之内。一张记录得再好的照片分享到朋友圈中，大家的反馈也不会很热烈，因为那些照片你可能早已见过，而且只要你到那里，也能照。对于这样的拍照，使用照相机还是手机都不重要，记录下来就好。

因此，对于这一批拍照的人，照相机厂家要想和手机竞争其实挺困难。因此，不仅徕卡放弃了这批人，尼康和佳能的高端产品线近年来也没打算做这些人的生意，哪怕他们再有钱。

很多“器材党”花了很多钱，买了很多高端设备，但是拍照的目的还停留在简单地记录上，因此照出来的照片并不比手机惊艳。事实上，在美国最大的图片分享网站 Pinterest 上，智能手机拍的照片数量已经占了六成。

摄影则不同，它不仅仅是一种记录，而且是我们与这个世界相处和交流的一种方式。比如下面两张照片就在某种程度上影响了历史。

第一张是著名记者罗伯特·卡帕（Robert Capa）在 1936 年西班牙内战中拍摄到的《倒下的士兵》。卡帕在中弹士兵倒下的一瞬间拍下了这张照片。它让全世界开始关注西班牙内战。

另一张是记者黄功吾拍下的越战中躲避轰炸的南越儿童，它让更多的美国人参加到反战的行列。这就是和世界的交流。徕卡公司很自豪这些照片都是用它的相机拍摄的。

这些照片是否能用手机拍摄呢？并非不可以，关键要看摄影的人是否能摆脱简单记录的心态，将摄影变成一种交流了。

从艺术的角度讲，摄影是一种观察的艺术，观察的重点不是所见之物，而是观察的视角和关注的重点，然后从那些日常的观察中找出趣味。当然，由于照相机可能捕捉到人眼难以看到的景象（这一点我后面会和你仔细讲），因此使用照相机摄影才有意义。

而对于徕卡这样的厂家来讲，就是要提供相应的设备，并且教会一部分人使用这些设备，用静止的画面，描写我们的生活，甚至改变我们的生活（关于后者我后面也会讲）。因此，今天一些高端相机厂家（或者其中的专业产品线）会把产品定位在满足这方面需求的摄影人士身上。

实际上，不仅徕卡和哈苏（世界上最高档的相机之一，以拍摄阿波罗登月和花花公子杂志封面而出名）今年的销量在上升，尼康、佳能和富士的专业相机销量也在上升，虽然后面几家公司微单的销量下滑了七成。

为了让你对记录和摄影的区别有一个感性认识，不妨看一下下面三张照片。

第一张是一个小型日本公园的一角，这是一个很典型的日本公园的景致，有长明灯，有流水。某个旅游者，拍下了这样一张照片。你在朋友圈中经常可以看到这样的照片，不会有什么感觉。用手机拍和用照相机拍没有区别。事实上这张照片是用昂贵的哈苏相机拍摄的。

这时来了一个发烧友，用同一台设备拍了一张小瀑布落地瞬间的照片，对它你可能会有点震撼了。

接下来那个发烧友对着那个两米多高的小瀑布又拍了一张照片，这一次是拉长曝光时间，小瀑布居然能拍出如梦如幻的感觉。

同样一个地点，同样的设备，不同的人会拍出不同的照片。这就是一般人的记录和职业摄影师摄影之间的区别。

我们这个课程的目的，就是通过很短的时间，让你从一个简单的记录者变成真正的摄影者，也能拍出职业人士那样精彩的照片。

好，第一讲就先和你介绍到这里，我们明天接着第二讲。

划重点

摄影不仅仅是一种记录，它是我们与这个世界相处和交流的一种方式。从艺术的角度讲，摄影是一种观察的艺术，观察的重点不是所见之物，而是观察的视角和关注的重点，然后从那些日常的观察中找出趣味。

课后思考

照相设备使用得好坏，是否和自己对它们熟悉的程度有关？

好友评论

1. 以前总被埋怨不会拍照，一度以为看几本摄影的书、会调焦，会构图就称得上“会拍照”。随着相机使用次数的增多，发现和周围的“摄影达人”相比，始终存在着巨大差距。

   我有仔细研究过老师在学习小组中留下的高清图片，也曾和高手们做过沟通，发现用相机拍出的值得欣赏的照片，确实是对现实和生活的观察和交流。

   相比于游历各地后立 flag 式的记录，摄影师显然多了份对个人的恬淡和对自然美的追求。终于又见到老师温和又有说服力的文字，开心~先讲道后讲术，格局立显高下。

2. 有一次和朋友们一起逛公园，看到他们拿出相机开始练习摄影，我也产生了好奇，开始观察他们的沟通和动作。

   我发现他们在交流的时候，很少会说到焦距、镜头、曝光时间等等一些设备使用上的术语和技巧，而更多是在分享构图、光线上的经验，剩下的时间就一直在观察、拍摄、思考。

   由此我得到的感受是，对于设备的操作和运用的熟练只是摄影技巧中的一小部分，而且是最容易掌握的那一部分。摄影技巧中最重要的，是能观察和发现美，并融入自己对这一刻观察到的美的理解。这也是需要长久的练习，才能靠身体和心掌握的。

3. 我曾经问过学摄影的同学：『摄影中是构图重要还是拍摄背后的故事重要呢？』而他笑着说『先从焦距和光圈学起』。

   任何工具设备都有其窍门，单会操作是无法摆脱记录的层次。在钢琴上任何人都会敲打键盘，不过跟音乐和艺术差得远；在相机上任何人也都会按下快门，不过跟摄影差得远了。好的设备还需擅用者发挥其价值。

   期待一系列的摄影学课程。

4. 想用设备拍出好的照片，学会使用设备是非常基础的。但是不是所有会使用设备的人都能拍出好照片，哪怕学习了非常多的技巧。恰好我自己也很喜欢摄影，在我眼里，摄影玩到一定到时候，会发现，它其实是一门艺术，像画家画画，像钢琴家演奏，好的器械只是基础，最重要的是天赋，是刻苦的钻营练习，常常能够打动我们的作品，更多是它里面，有摄影者独到的视角，所以才会打动我们的灵魂与之产生共鸣。

   设备党要不得，打好基础才是是成功最重要的基石。

   愿老师出更多好作品。

5. 当然有关系了，一个好看独特的画面往往都是只存在几秒甚至只是一瞬间，要想捕捉下来，操作相机的速度要非常快，非常娴熟才行，不然只能错过而留下遗憾。

   我目前只使用手机进行拍摄，当然绝大多数都是记录，并没有花时间专门去学习和练习拍摄创作。

   很高兴又能够听到悦创老师分享的课程，推荐大家到上网看看法国艺术家JR在TED Talk大会上的视频《用艺术颠覆世界》，感受摄影艺术的魅力和力量。
   祝近安。