第二讲：好照片的基本要求

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你好，我是悦创。
我会在接下来的时间里，把我所在徕卡接触到的摄影教程用我自己的语言为你分享出来，这其中也有部分我个人不太理解的知识点，如果你是大神可以跟我分享一下你对该教程内容（知识点）的理解。那如果你和我一样，喜好摄影，零基础咱们可以一起进步！底部会有我公众号二维码，可以通过它来跟我交流。

这一讲的内容，需要你有一些基本的摄影常识，知道如何调节光圈、快门速度，了解景深、颗粒度、对焦等基本知识。如果对它们了解不多，你可以上网查找。另外，这次课程中讲的技巧需要你懂得设定照相机的参数，而不是简单使用它的傻瓜功能，或者单反相机的 P 档。

第二讲、好照片的基本要求

什么是好照片？这其实是非常主观的事情。汤姆讲，今天得奖的照片很大程度上就是因为那一届的评委喜欢。而很多摄影大师的成功，运气也占了很大的成分，这和各行各业的成功是一样的。

不过，对于一张好照片，有一些客观的基本要求。做不到这些基本要求，运气再好也拍不出好照片。对于好照片的基本要求，汤姆讲了下面几点：

1.很多人觉得把照片拍清楚最重要，不过汤姆觉得这是拍出好照片的第二个要求，第一个要求非常简单，但是大部分业余摄影者都做不到，那就是把相机端平。

为什么要把相机端平呢？因为斜着的照片不好看，就这么简单。当然今天可以用 Photoshop 把歪了的照片扭正，不过这样要损失画面的大小，而且损失的比例远比想象的高。

一般人觉得歪个两三度不是大问题，但是每旋转一度，就要损失 4%-5% 左右的面积，歪了 3 度，就可能损失了 15% 的面积，可不算小，至少你的照片就从 2400 万像素降低成 2000 万像素的了。很多人单纯追求设备的指标，用不好其实是浪费钱。

把照片拍斜的第二个问题是，由于图像扭曲，单纯旋转是扭不回来的，要用很复杂的变形处理才能弥补。

图 1 是一张很好的照片，但是倾斜了 3.5 度。虽然可以用 Photoshop 把它正过来，但是不仅照片面积缩小明显，而且塔尖不得不被裁掉。

今天，很多数码相机有水平显示，做不到将相机端平的人不妨先使用工具辅助，然后养成习惯。

2.把照片拍清楚。要做到它有四个基本点，因为参加训练营的大多是职业摄影家，因此汤姆只讲了第四点，我把前三点给大家补上。

对于接下来的知识点，我将为大家先明确一下几个定义与和我向我的摄影专业的好朋友所请教的部分对话：

1. 光圈：光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用F/数值表示。详细的可以查询百度

2. 曝光时间：曝光时间是为了将光投射到照相感光材料的感光面上，快门所要打开的时间。视照相感光材料的感光度和对感光面上的照度而定。曝光时间长的话进的光就多，适合光线条件比较差的情况。曝光时间短则适合光线比较好的情况。详细的可以查询百度

3. 对话：
   我：这句话应该怎么理解呢？：快门速度不能太慢，曝光时间不应该超过镜头焦距的倒数。
   她：前半句我知道，后半句我们老师没这么说过诶
   她：快门速度太慢了，画面会很亮，然后画面很糊
   她：是虚的
   我：我这么理解有没有问题：如果天色太暗，很多人常常为了保证曝光量，快门速度不得不设置得很慢，大部分业余爱好者这时会端不稳相机，以至于照片模糊不清。
   她：比如快门速度为1/3、1/30就是太慢，我一般最低用1/60
   她：曝光不仅和快门有关，和感光度也有关
   我： 还有光圈
   她：在外景拍摄如果考虑到阴天
   她：首先应该是想着调感光度和光圈
   我：感光度的作用是什么？
   她：简单来说就是调节画面亮暗、曝光程度
   她：你拍摄时候想看有没有曝光，还可以打开相机的直方图
   她：曲线完全偏向右边就是过曝
   我：我记得光圈在调节的时候也是有亮暗区别，貌似这两个点是很类似的是么？
   她：是啊 所有参数都是共同影响的
   我：
   我：按上面的说法我把相机放好，在1/50
   我：之内就要按下快门？0.02s 这么短的么
   她：不是，它说的1/50应该是快门速度
   她：而不是你按的速度 它讲的曝光时间应该就是快门速度
   她：
   我：如果是快门的速度的话，我能不能这么理解，就是比如我要去拍一张：埃菲尔铁塔，那我我在曝光的时候曝光的时间是要小于（用50mm）1/50以内。快门速度也得1/50？
   她：光圈越大他进光量越多，画面越亮，快门速度也是这样，快门速度越快，他光圈的进光量就越少然后画面就越暗，
   她：这个是原理，你要先明白
   她：对的，应该是这个意思
   她：就是因为快门速度和光圈大小，他会影响进入镜头光的程度大小，所以通过调节快门速度那些，来影响曝光
   我：这个曝光时间指的是按下快门到保存还是相机对准这物体？
   她：这个曝光程度就是你自己设置的快门速度
   她：可以理解吗
   她：你自己设置完之后，你按下快门，就是它的曝光了
   我：第一篇：https://www.zybuluo.com/Cleland/note/1660507
   第二篇：https://www.zybuluo.com/Cleland/note/1660600
   我：
   我：原来是快门时间，我以为是相机对准拍摄对象的时间
   她：你想一下，你准备拍照的时候，你按下快门，相机的镜头那边会打开进光的路径、你快门速度就影响了他的相机进光程度，也就影响了曝光度，所以你的快门速度是由你自己来决定的，
   她：对，就是快门的速度
   我：茅塞顿开 原来我是对曝光这个定义有所误区

以上是我和这位好朋友的对话，我也希望你和我一样，不懂得就提出来咱们一起交流学习，不要害羞。

a）快门速度不能太慢，曝光时间不应该超过镜头焦距的倒数。

光圈、快门速度，以及感光度之间的合适的比例，能保证曝光量适中。如果天色太暗，很多人常常为了保证曝光量，快门速度不得不设置得很慢，大部分业余爱好者这时会端不稳相机，以至于照片模糊不清。

一般来讲，曝光时间不能超过镜头焦距的倒数。比如使用 50mm 的镜头（或者变焦镜头调到 50mm），曝光时间不能超过 1/50 秒，如果使用 200mm 的长焦镜头，曝光时间不能超过 1/200 秒。

此外不论用什么镜头，曝光时间都不能超过 1/50 秒，比如即使用一个 28mm 的广角镜头，最长的曝光时间不应该是 1/28 秒，而同样是 1/50 秒。我个人建议刚开始学习摄影的人，曝光时间不应超过焦距倒数的一半，比如使用 50mm 的镜头，曝光时间不要超过 1/100 秒。

对于有经验的摄影者，可以把相机端得比较稳，曝光时间可以比较长，这需要长时间的练习。我大致能做到 35mm 的镜头端 1/4 秒，50mm 的镜头端 1/8 秒，但是初学者不要试图在这样的情况下摄影。

b）如果天色太暗，又不适合使用闪光灯，即使把光圈放到了最大，曝光时间还是很长，这时就要使用三脚架，如果不方便携带三脚架，可以使用一个独脚架，它可以帮助拍照的人延长 2-5 倍曝光时间。

c）照片没有拍清楚通常有两个原因，一个是上面提到的相机没有端稳，第二个是没有准确对焦。如果用自动对焦都对不好，一般有两个原因，一个是光线比较暗的时候，手机和单反对焦不太灵敏；另一个是因为现在的相机大多采用多点对焦，操作者没有将相机对焦的区域对准该聚焦的目标。比如说拍摄的对象在花丛的后面，自动对焦常常聚焦到花丛上。这种时候需要手动修正。

d）［这一点是汤姆专门讲授的］照片常常需要通过虚化前景和背景突出主题，当然如果只有主题清晰，前后都模糊，通常也不好看，那么如何设置相机的景深呢？汤姆建议通过调节光圈大小，让主题前 1/3 到主题后 2/3 距离内的景物清楚，更近和更远的景物被虚化。

比如一个人站在 5 米远的位置，他往前 1/3 的位置是离相机 3.4 米远的地方，而往后 2/3 的位置是离相机 8.4 米远的地方，在这个范围内的目标应该清晰。拍摄风景照，通常要将光圈设置在 8 左右。下图（图 3）就很好地将背景虚化了，这样原本一个普通的花瓶在绿色背景下就显得很生动。

3.曝光不要过度。

大部分业余摄影者照相都怕人脸照不清楚，或者景色太暗，又或者觉得照片不够鲜亮，通常会曝光过度。一旦曝光过度，细节就没有了。好的照片需要有层次感，而它来源于适度的曝光。下面这两张照片，第一张曝光适度，层次感很强；第二张则曝光略微过度，失去了层次感。

另外，要避免非常强的正面光。很多人晚上用闪光灯，拍出的脸一片白，就不好看了。在大晴天、正午时分，常常不是照相的好时候。

很多业余爱好者把握不准曝光量的原因，是以自己眼睛看到的亮度对标照相机的曝光量。我们的眼睛其实在光学上只能看到很小的范围，大约只有一度角，也就是满月在我们眼中的宽度，或者你把手臂伸直，大拇指在你眼中的宽度。

我们之所以能看到全景，是眼睛无数次扫描，然后在大脑里构造出来的。我们的大脑经常欺骗我们，比如在逆光的情况下你看到被拍摄对象的脸是比较亮的，此时，背景在对比之下似乎也没有那么亮，但是用照相机拍照，要么脸黑得没法看，要么背景亮得没法看，总是调不好。

这不是相机不好或者调试曝光的水平不够，而是因为我们眼睛里看到的其实是“幻境”，而相机反映的则是真实的图像。今天虽然一些数码相机和手机可以调高逆光照中人脸的亮度，但是信息还是有损失的，而且常常缺乏真实感。

专业摄影人士处理这类问题的出发点和业余人士完全不同，他们是承认客观现实，在现有条件下进行创作，而不是试图记录每一个信息的细节。

具体到逆光照，他们并不刻意要将人脸曝光量给足、照清楚，而是重在平衡整张照片的效果，事实上他们那时更喜欢照剪影。如果一定要把人脸的曝光补足，他们会用反光板补光（当然如果没有反光板，使用调节得非常柔和的闪光灯也可以达到同样的效果）。

4.避免只拍外形，对人和物都是如此，这一点我会在将来讲构图时详细讲。

5.避免画面繁杂，没有主题，这一点下一讲我要专门讲。

6.拍人物要让对方自然，无论是拍他们放松时的影像，还是抓拍他们受到惊吓的样子，都是自然的结果，不应该是做出来的。一些专业摄影师会定期花钱请模特（在美国每小时是 50-100 美元）来拍人物摄影，专业的模特表情丰富而自然，即使要他们做一些特殊的表情，他们也能自然地做出来。

一些比基尼女郎，通常只会做一个挺胸的动作，面部表情僵硬做作，不适合当摄影模特。为大众拍肖像时，要让对方放松，而做到这一点要有耐心。另外，对于被拍摄的人来讲，不要做那些傻动作，因为那样的照片没有美感。

很多人认为自己长得不漂亮就拍不出好照片，其实专业的肖像摄影师反而喜欢有个性的拍摄对象。

7.避免整个画面都是一种颜色，缺乏变化。很多人喜欢拍油菜花，但是只有黄黄的一片，加上蓝天的背景，这就没有什么美感了，只是记录下来今天去看油菜花了。

好，今天就和你讲到这里。下周一，我们来聊聊照片的主题。

划重点

好照片有6个基本要求：

1、把相机端平；

2、把照片拍清楚；

3、曝光不要过度；

4、构图好；

5、有主题；

6、拍人物要让对方自然；

7、避免整个画面都是一种颜色，缺乏变化。

课后思考

手机通常没有水平标线，那么有没有简单的办法保证手机摄影时是端平的呢？