PR笔记（随课堂更新...）

影视 大纲 PR

大家好，我是大乐老师，很高兴成为大家的老师，一直觉得实践操作的最重要的，我就整理笔记、知识，并将其中承载的价值传播给你们，只为你们能好好学习，希望你们能够在我的带领下越学越好。Fighting！！！

上课时：手机看笔记 电脑看直播（笔记尽量提前发，不要催，我是一点点编写出来的。）

操作时：看笔记操作（如有卡壳记录下来继续操作直至没有办法操作）

反馈四部区：表情+简洁问题+说明+图片
1.表情：你索取了老师时间，老师想索取你的表情包。
2.简洁问题：简要要一下什么问题，如安装问题、软件问题、操作问题、上课建议。
3.说明原因：说一下有啥问题。
4.图片：老师实在没有办法飞到你身边，所以希望你能截图发给我好让我帮忙解决问题。

担心学不会:有录播课程，在线答疑，手打笔记，作业点评，只要你努力学习，其他的老师负责到位！！！

课程速览（所有蓝字都是可以点击的！！！）

• PR笔记（随课堂更新...）
• 自我介绍
• 课程大纲
• 基本要求
• 准备
  • 1.PR软件安装教程
  • 2.常见PC快捷键（自己在电脑上试一试）
  • 3.基础知识
• 实践
  • 1.新建工程（整理最重要）
  • 2.了解版面
  • 3.导入素材
  • 4.拿起工具（英文输入模式下）
  • 5.加特效
  • 6.加字幕
  • 7.调色
  • 8.调音
    • 1.降噪
    • 2.静音
    • 3.优化
    • 4.去口水音
  • 9.输出
• 审美————影视剪辑思路与技巧
  • 1. 剪辑点
    • 动静原则
    • 镜头种类
    • 怎样来找剪接点
    • 镜头组接的技巧
    • 情绪与节奏
  • 2.镜头语言
    • 景别
    • 视角
    • 镜头语言 拍摄方式：定推拉摇移跟升降
    • 蒙太奇
    • 轴线原则
  • 调色
    • 1.色彩的形成及由来
    • 2.色彩的性质
    • 3.RGB与CMYK
  • • 4.色彩的心理暗示
    • 5.影视中的色彩
    • 6.推荐色彩网站
• 练习路径
  • 音乐MV
    • 1.确定主题
    • 2.确定段落
    • 3.挑选镜头
    • 4.调整节奏
  • 预告片
    • 1.定义
    • 2.制作原理和结构
    • 3.制作技巧 (套路步骤)
    • 4.推荐素材

自我介绍

 毕业于合肥工业大学，从事影视广告行业4年以上。
 拥有大量的实战经验，擅长影视全流程运用。    
 喜欢看广告，电影，喜欢玩独立游戏。
 证书：NACG 栏目包装证书
 我负责授课、解答和改作业

课程大纲

• 实践：快速上手，感受整体操作流程。
• 理论：内容和思路还是最重要的,转场、特效只是锦上添花的加分项。
• 案例：熟练操作，每种案例都有自己独特的方式。

基本要求

  1.学习的过程肯定会有枯燥的时候，你能坚持下来吗？
  2.按时提交作业，作为任务总结。
  3.老师和同学是你将来的资源，变成朋友才以便发展。
  4.把疑难问题做好记录，不懂的及时沟通。

准备

 可能你已经准备好学习了，但在此之前我来先教你安装软件、基础的电脑知识和简单理论。

1.PR软件安装教程

2.常见PC快捷键（自己在电脑上试一试）

Alt+Tab      窗口切换
Win+E        打开资源管理器
Ctrl+C/V/Z   复制/粘贴/撤销上一步

拓展：网站推荐

3.基础知识

像素：组成数字图像的基本单元。这种基本单元越多，越能呈现出图像的细节，图像就越清晰。

像素宽高比：影片中每个像素的长宽比。计算机方形像素1.0，电视基本矩形像素。
如果在正方形像素的显示器上显示未经矫正的矩形像素的画面，会出现变形现象。

帧：在视频领域，电影、电视、数字视频等可视为随时间连续变换的许多张画面，其中帧是指每一张画面。
关键帧： 指角色或者物体运动或变化中的关键动作所处的那一帧。

屏幕宽高比：屏幕画面宽度和高度的比例，屏幕宽高比可以用两个整数的比来表示，也可以用一个小数来表示，如4:3或1.33。电脑及数据信号和普通信号的宽高比为4:3或1.33，电影及高清清晰度的宽高比是16:9或1.78。

场纹：电视台卫星发射-带场纹

逐行扫描（P）：相对于隔行扫描是一种先进的扫描方式，每次显示整个扫描帧，如果逐行扫描的帧率和隔行扫描的场率相同，人眼将看到比隔行扫描更平滑的图像，相对于隔行扫描来说闪烁较小。每一帧图像均是由电子束顺序地一行接着一行连续扫描而成
隔行扫描（i）：每一帧被分割为两场，每一场包含了一帧中所有的奇数扫描行或者偶数扫描行，通常是先扫描奇数行得到第一场，然后扫描偶数行得到第二场。由于视觉暂留效应，人眼将会看到平滑的运动而不是闪动的半帧半帧的图像。但是这时会有几乎不会被注意到的闪烁出现，使得人眼容易疲劳。当屏幕的内容是横条纹时，这种闪烁特别容易被注意到。

彩色电视制式：NTSC制 PAL制 SECAM制

NTSC制：墨西哥、日本、中国台湾、加拿大等国和地区采用。
PAL制：德国、中国、中国香港、英国、意大利、荷兰、中东一带等国地区采用。
SECAM制：前苏联及东欧和非洲各国采用。

目前市场上高清格式：
1280*720P
1920*1080i
1920*1080P

蒙太奇：电影制作中特有的表现手法，即把拍摄到的各个镜头加以剪接、编排，使产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等艺术效果，构成一部完整的影片。

实践

1.新建工程（整理最重要）

工程、视频素材、音频素材、调色素材（cc)、特效文件（Vfx）、文档

2.了解版面

~ 全屏 Ctrl+~ 视频全屏

拓展：PR设置技巧

3.导入素材

Ctrl+I/双击/拖入

4.拿起工具（英文输入模式下）

转英文输入 Ctrl+空格

V 移动
C 剃刀 Ctrl+K
B 波纹编辑     N 滚动编辑
Q 掐头         W 去尾
I 打出点       O打入点
，插入         。覆盖
Y 外滑         U内滑
R 比率拉伸工具

5.加特效

 视频过度 Ctrl+D（默认）
 音频过度 Ctrl+shift+D（默认）

常用转场：
交叉溶解
白场过度
黑场过度

6.加字幕

1.用T 工具在屏幕画个大框
2.输入文字，选中文字在效果栏调节居中、字体、颜色
3.用V 工具，选最上面中键的点，把字拖到合适的地方
4.拖动字幕至全长
5.用C工具切
6.改剩下的字（这样字体的位置、字体都设置好）

7.调色

8.调音

1.降噪

2.静音

3.优化

4.去口水音

9.输出

Ctrl+M
H.264

拓展：PR快捷键整理

审美————影视剪辑思路与技巧

1. 剪辑点

在电视中使两个镜头相衔接的地方，也就是镜头切换的交接点。
要使镜头衔接得自然流畅，就必须选择适当的剪切点

• 话接话：即前一个镜头的对话与画面切出，后一个镜头对话与画面切入
• 动作接动作：选择好剪切点是剪辑工作的重要一环

动静原则

动接动
当两个镜头中的同一主体或不同主体是连贯的，则可以在前一个镜头的主体运动尚未结束或刚刚结束时，接下一个主体的运动镜头

静接静（指两个镜头之间的衔接点是动的还是静的）
如果两个镜头中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿，那么这两个镜头的组接，就必须在前一个镜头的主界做完一个完整动作停下来以后，再接下一个主题从静止开始的镜头

特殊情况
静接动（悬疑 鬼片）
动接静 （预告片）

镜头种类

静止镜头
摄像机不动 被拍摄物体不动

运动镜头
摄像机不动，主体动
主体不动，摄像机动
主体动，摄像机也动

怎样来找剪接点

在运动的过程中找到剪辑点

1. 动作相似相同的镜头相接着动作幅度最大的点，也就是速度最快的点
2. 不同动作的组接，只要过程
3. 动作相似或相同，但速度不一样，要把运动慢的放在前面，运动快的放在后面（运动 打斗 加速）

镜头组接的技巧

1. 动作的切换
2. 同一个物体转场：指用同一人或物在两个镜头中的不同表现进行组接转场
3. 出入画面转场：运用主体物在上一个镜头中出画，在下一个镜头中入画进行转场，但出入画面时要注意运动方向
4. 遮挡镜头转场（墙 柱子 手 背影 等)
5. 承接式转场：前后两镜头反应事物的因果关系
6. 利用声音转场

情绪与节奏

情绪剪接点
以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪使其的喜怒哀乐等外在表情的表达过程选择剪辑点
注重对人物情绪的夸张，镜头“宁长勿短”
音乐剪接点
重音，重音，重音

2.镜头语言

景别

景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分

景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。
近取其神，远取其势。
景别课具体划分为远景、全景、中景、近景、特写五种。

• 远景 ：环境全貌。自然景色 大场面 人物较小
  
  　　 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的景色，能创造深邃的意境。远景画面的处理，一般重在“取势”，表现规模、气氛、气势，不细琢细节。远景画面，包容的景物多，时间要长些。

• 全景 ：场景的全貌与人物全身动作。活动范围较大，体型、衣着打扮、身份、环境、道具
  
  　　 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

• 中景：画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面。叙事性 上身动作 表现多人关系
  、
  
  　　 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围。

• 近景：拍到任务胸部以上或物体的局部。人物动作 感情交流 接近感
  
  　　 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。 近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。
• 特写：下边框在成人肩部以上的头像或物体的局部。接近观众 提示信息 制作悬念 传递情感 强调 　
  　　 表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近而使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物，突出主体形象；可以突出贯穿的物体；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，否则会削弱它的表现力。一般应和全景结合起来使用

视角

• 俯视——所看物体在水平视线下方(层次和运动比较清晰，景致尽收眼底)
• 平视——物体和视线在一条水平线上(视野开阔、平和、自然)
• 仰视——物体在水平视线上方(大气、威严、宏伟、气势逼人)

不同景别、视角的穿插使用会使作品视觉张弛有度，叙事清晰连贯，表现丰富，是迈向专业化创作的第一步

镜头语言 拍摄方式：定推拉摇移跟升降

推 由远及近 锁定视角 强调内容
拉 由近及远 交代人物所处环境
摇 机位不动，镜头摇动
移 摄像机安放在轨道或者滑轮上水平移动

蒙太奇

• 心理蒙太奇（属于表现蒙太奇）
  人物心理的造型表现 例如：回忆 梦境 幻觉 内心潜意识
• 抒情蒙太奇
  
  在保证叙事和描写的连贯性的同事，表现超越剧情之上的思想和情感
• 交叉蒙太奇
  在同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气愤和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果
• 平行蒙太奇
  两个以上的事件交互穿插表现

• 重复蒙太奇
  他相当于文学中的复述方式或重复手法，镜头在关键时刻反复出现深化主题

• 隐喻蒙太奇
  含蓄而形象地表达 《血观音》的苹果

• 对比蒙太奇（属于表现蒙太奇）
  
  通过镜头、场面、段落之间在内容上（如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等）或形式上（如景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、色彩的冷暖和浓淡、声音的强弱、动与静等）的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想

轴线原则

调色

1.色彩的形成及由来

色彩是通过眼、脑和我们生活经验所产生的一种对光的视觉效应，人对颜色的感觉不仅仅有光的物理性质所决定，比如人类对于对颜色的感觉往往收到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

2.色彩的性质

色彩三要素：色相，明度，纯度 （相互依存，相互制约）

通俗说：
H=色相决定是什么颜色
S=纯度决定颜色浓淡
B=明度决定照射在颜色上的白光有多亮

举例：

3.RGB与CMYK

4.色彩的心理暗示

当我们看到色彩时，能联想和回忆某些与此颜色相关的事物，进而产生相应的情绪变化

我们生活的世界是缤纷多彩的，因为颜色是具有魔力的，不同的颜色会带给我们不一样的感觉。比如红色让我们感觉热情急躁，而蓝色相反会让人觉得沉稳缓慢。
有这样一个实验，让两个个人分别进入两个房间，一个是红色系放间，另外一个是蓝色系房间，不给他们何计时工具，仅凭感觉让他们一个小时之后再出来。结果在40多分钟的时候红色系房间的人先出来了，而色系房间的人在80分钟后依然没有出来。
人们对色彩展开的联想通常可分为两种

具体的联想——生活中具体的事物

抽象的联想——由所看到色彩直接想象到某种富有哲理性或象征性概念的色彩心理联想形式

思考一下：
春天冬天如何用色彩表达
高兴沮丧如何用色彩表达

冷暖色调

5.影视中的色彩

在影视艺术中，影视创作者经常是根据电影的特定主题来确定影片的色彩基调

传达信息、表达情绪、烘托气氛、刻画人物性格和心理变化，展现不同空间、时间、地域感和时代感等作用。


拓展：《延禧攻略》配色真不是莫兰迪色，而是我们老祖宗的颜色

6.推荐色彩网站

https://colorhunt.co/ 看色彩搭配
https://uigradients.com/#Combi 渐变色
http://zhongguose.com/#mudanfenhong 中国色
https://nipponcolors.com/#karacha 日本色

练习路径

音乐MV

1.确定主题

1.音乐MV，音乐是重点，首先要了解音乐，从旋律，节奏，歌词入手

2.深入了解音乐后，了解影片的内容

3.影片内容看懂后，结合音乐的风格，以及歌词的内容，构架表现形式。

4.确定主要表现的人物。

5.最终确定跟影片和音乐统一的情绪。

2.确定段落

前段
属于mv的开篇内容，也就是叙事需要代入感的片段，以爱情主线为例，开篇可用环境镜头带入情节，介绍男女主人公，开始的相识或者甜蜜

中段
包括整个故事开始到现在的一个过渡时期，以及整个片子里面的高潮部分，从叙事上说，内容发生改变，开始逐渐产生矛盾、痛苦。

后段
属于整个片子结尾部分，对于结尾，想象好怎能把结尾收住，同时给事情一个结果，分离、和好的等。

3.挑选镜头

要符合我们所表现的故事，同时音乐mv以音乐为主，把歌词用画面表现出来，要挑贴和歌词的画面

根据段落挑选相应的内容感觉的镜头

选择反应镜头：情绪、状态、表情、动作等，不要口型，对话的画面

有口型的对白要用在开头结尾或者中间没有歌词的时候

4.调整节奏

故事的紧凑性
在叙事过程中有没有罗嗦的，需要简明扼要、干脆利落的讲述故事，不要吞吞吐吐。

画面挑选调节节奏
高潮部分是影片的重点，为了有视觉反差感，节奏比之前快，需要挑选大幅度动作的画面：跑打架、争吵、释放、宣泄。

镜头长度调整节奏
内容我们挑选了动作比较大的画面，同时我们镜头给的时间，整体要比前面要短，镜头切换会快，同时配合画面的动作内容，达到提高节奏的目的

预告片

1.定义

电影未上映之前展示出的精华片段，目的是为该套片子做宣传，是一种营销手段。起到预告作用的影片就可以叫做预告片
属于电影的广告，是营销的一部本。预告片不是把电影有的精华片段凑在一起就完事了，它也有自己的流程、剪辑、合成、特效，和一部电影的后期制作是一样的，而且，预告片需要更好的创意去包装。
短视频中难度最大的片子类型:剪辑技巧+营销理念

剪辑同样在于表达，在表达里面包含叙事和悬念，叙事里面包含故事、情感，根据不同电影类型进行转换。

2.制作原理和结构

• 几个镜头剪辑成一组，几组镜头构成一幕
  
  • 一组镜头 只说一个故事，不能乱加事件
  • 一组和一组相接，逻辑和情绪要递进
• 三段式 叙事，第一段 ，引子，第二段危机，第三段高潮
  
  • 引子可以涵盖叙事，也可以交代线索
  • 危机是线索的升级，人物之间矛盾关系的升级，剧情化的升级
  • 高潮顾名思义是一种爆发是一种释放

3.制作技巧 (套路步骤)

1. 想整体思路（叙事结构）
2. 划分段落（比如前中后需要表现什么，交代什么）
3. 每一段需要用什么要紧的戏表现，着重挑选镜头
4. 根据不同所的情绪挑选音乐和音效，同期声对白
5. 根据思路，完成大体的构架调节整个片子的节奏

4.推荐素材

http://www.aigei.com/ 爱给网
https://www.yugaopian.cn/ 预告片世界